The Bends - Radiohead

O "The Bends" da banda britânica Radiohead consagrou o grupo após o lançamento de "Pablo Honey" (primeiro disco). O álbum foi um sucesso nos anos noventa, levou muitos fãs do rock a reconhecerem o valor das influências eletrônicas com uma certa introdução do que seria a linha a ser seguida em sucessivas gravações de CDs como "Ok Computer" ou "Amnesiac". 

Entre as principais faixas estão os hits "Fake Pastic Tree" e "Street Spirit", as múcicas selecionadas hoje para os nosso leitores e seguidores!

Fake Plastic Trees - Oficial Video Clip e Publicidade

A green plastic watering can 

For a fake chinese rubber plant  

In the fake plastic earth 

That she bought from a rubber man
In a town full of rubber plans
To get rid of itself

It wears her out, it wears her out
It wears her out, it wears her out

She lives with a broken man
A cracked polystyrene man
Who just crumbles and burns

He used to do surgery
For girls in the eighties
But gravity always wins

And it wears him out, it wears him out
It wears him out, it wears him out

She looks like the real thing
She tastes like the real thing
My fake plastic love

But I can't help the feeling
I could blow through the ceiling
If I just turn and run

And it wears me out, it wears me out
It wears me out, it wears me out

And if I could be who you wanted
If I could be who you wanted
All the time, all the time

Street Spirit (Fade Out) - Oficial Video Clip and Live in Paris

Rows of houses, all bearing down on me
I can feel their blue hands touching me
All these things into position
All these things we'll one day swallow whole
And fade out again and fade out

This machine will, will not communicate
These thoughts and the strain I am under
Be a world child, form a circle
Before we all go under
And fade out again and fade out again

Cracked eggs, dead birds
Scream as they fight for life
I can feel death, can see its beady eyes
All these things into position
All these things we'll one day swallow whole
And fade out again and fade out again

Immerse your soul in love
IMMERSE YOUR SOUL IN LOVE

Lucio Fulci - Série Diretores no Cinema

(Roma, 1927 - ivi, 1996)

Dopo una breve attività giornalistica, si diploma al C.S.C. e diviene documentarista, nel contempo iniziando una lunga e prolifica carriera di sceneggiatore. Nella regia, esordisce nel 1959 con "I ladri", interpretato daTotò e Giovanna Ralli: negli anni successivi, egli firma una serie di film popolari per lo più comici (molti interpretati da Franchi ed Ingrassia), tuttavia non disdegnando incursioni nel genere western ("Tempo di massacro", 1967), nello storico ("Beatrice Cenci", 1969) e nell’avventuroso ("Zanna bianca", 1973).
E’ del 1969 il suo primo thriller, "Una sull'altra", vagamente ispirato all’hitchcockiano "Vertigo": le immagini d’una salma putrefatta all’obitorio rendon conto della sua predilezione pel macabro, mentre il successivo "Una lucertola con la pelle di donna" (1971) annuncia nelle parti oniriche - popolate da cani vivisezionati, stormi di pipistrelli, corpi martoriati e cadaveri senza occhi - il gusto splatter di molte opere a venire.

Con "Non si sevizia un paperino" (1972), ambientato in un paesino del Sud ove agisce un feroce assassino di fanciulli, egli ottiene uno dei suoi risultati più convincenti, coniugando critica sociale a potenti parentesi orrorifiche (l’indimenticabile sequenza dell’esecuzione della magiara); mentre in "Sette note in nero" (1977) dimostra la propria maestria nel "giallo" classico.
Nel decennio seguente, il Nostro si dedica esclusivamente all’horror: "Zombi 2" (1979), "Paura nella città dei morti viventi" (1980), "E tu vivrai nel terrore! L’aldilà" (1981), "Quella villa accanto al cimitero" (1981) sono le tappe d’un percorso segnato da grandissimo successo di pubblico, che però raramente - forse solo nel suggestivo "Zombi 2", checché ne dica certa critica d’oltralpe - ha prodotto esiti davvero di rilievo.
Non a caso, la cosa migliore dell’ultimo decennio è ancora un thriller, quel "Lo squartatore di New York" (1982) nel quale tutte le caratteristiche sue - manipolazione della suspense e gusto per il particolare orripilante, ossessioni misogine e brillante orchestrazione delle immagini - trovano definitiva e convincente sistemazione.

I ladri (1959)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Giacomo Furia, Ottavio Jemma, interpreti principali: Totò, Enzo Turco, Giovanna Ralli, Giacomo Furia.

I ragazzi del Juke Box (1959)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Vittorio Vighi, Piero Vivarelli, interpreti principali: Mario Carotenuto, Tony Dallara, Adriano Celentano, Fred Buscaglione.

Urlatori alla sbarra (1960)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Vittorio Vighi, Piero Vivarelli, Giovanni Addessi, interpreti principali: Adriano Celentano, Mario Carotenuto, Mina, Elke Sommer.

Colpo gobbo all'italiana (1962)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Bruno Corbucci, Gianni Grimaldi, interpreti principali: Mario Carotenuto, Gino Bramieri, Gabriele Antonini, Aroldo Tieri.

I due della legione (1962)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Vittorio Vighi, Piero Vivarelli, Giovanni Addessi, interpreti principali: Franchi, Ciccio Ingrassia, Rosalba Neri, Alighiero Noschese.

Le massaggiatrici (1962)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Oreste Biancoli, Italo De Tuddo, Vittorio De Tuddo, Antoinette Pellevant, interpreti principali: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Sylva Koscina, Cristina Gajoni.

Uno strano tipo (1962)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Vittorio Metz, interpreti principali: Claudia Mori, Adriano Celentano, Gianni Agus, Mario Brega.

Gli imbroglioni (1963)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Castellano, Pipolo, Mario Guerra, Vittorio Vighi, interpreti principali: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Raimondo Vianello, Walter Chiari.

002 agenti segretissimi (1964)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Vittorio Metz, Amedeo Sollazzo, interpreti principali: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Carla Calò, Nino Terzo.

I due evasi di Sing Sing (1964)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Marcello Ciorciolini, interpreti principali: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Arturo Dominici, Mary Arden.

I due pericoli pubblici (1964)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Castellano, Pipolo, interpreti principali: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Riccardo Garrone, Margaret Lee.

I maniaci (1964)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Castellano, Pipolo, Ugo Guerra, Vittorio Vighi, interpreti principali: Walter Chiari, Nico Fidenco, Franco Franchi, Ciccio Ingrassia.

002 operazione luna (1965)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Vittorio Metz, Amedeo Sollazzo, interpreti principali: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Enzo Andronico, Ignazio Leone.

Come inguaiammo l'esercito (1965)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Roberto Giainviti, Amedeo Sollazzo, interpreti principali: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Lino Banfi, Moira Orfei.

Come svaligiammo la Banca d'Italia (1966)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Roberto Giainviti, Amedeo Sollazzo, interpreti principali: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Umberto D'Orsi, Ignazio Balsamo.

I due parà (1966)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Vittorio Metz, Amedeo Sollazzo, interpreti principali: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Umberto D'Orsi, Enzo Andronico.

Le colt cantarono la morte e fu ... tempo di massacro (1966)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Fernando Di Leo, interpreti principali: Nino Castelnuovo, Franco Nero, George Hilton, John McDouglas.

Come rubammo la bomba atomica (1967)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Giampaolo Callegari, Roberto Giainviti, Amedeo Sollazzo, Sandro Continenza, interpreti principali: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Enzo Andronico, Franco Morici.

Il lungo, il corto, il gatto (1967)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Giampaolo Callegari, Roberto Giainviti, Amedeo Sollazzo, Marino Girolami, interpreti principali: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Enzo Andronico, Gianni Agus.

Operazione San Pietro (1967)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Adriano Bolzoni, Ennio De Concini, Roberto Gianviti, interpreti principali: Lando Buzzanca, Pinuccio Ardia, Ugo Fangareggi, Antonella Della Porta.

Beatrice Cenci (1969)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Roberto Giainviti, interpreti principali: Adrienne La Russa, Antonio Casagrande, Pedro Sanchez, Raymond Pellegrin.

Una sull'altra (1971)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Roberto Giainviti, José Luis Martinez Molla, interpreti principali: Elsa Martinelli, Giuseppe Addobbati, Riccardo Cucciola, Jesus Puente.

Una lucertola con la pelle di donna (1971)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, André Trance, Roberto Giainviti, José Luis Martinez Molla, interpreti principali: Stanley Baker, Sivlia Monti, Franco Balducci, Florinda Bolkan.


All'onorevole piacciono le donne (1972)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Sandro Continenza, Ottavo Jemma, interpreti principali: Laura Antonelli, Lando Buzzanca, Lionel Stander, Anita Strindberg.


Non si sevizia un paperino (1972)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Sandro Continenza, Ottavo Jemma, interpreti principali: Tomas Milian, Barbara Bouchet, Irene Papas, Marc Porel.

Zanna Bianca (1973)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Guy Elmes, Roberto Gianviti, Piero Regnoli, Thom Reyes, Guillaume Roux, Peter Welbeck, interpreti principali: Carole André, Franco Nero, Virna Lisi, John Steiner.
Il ritorno di Zanna Bianca (1974)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Roberto Gianviti, Alberto Silvestri, interpreti principali: Renato De Carmine, Franco Nero, Virna Lisi, John Steiner.

Il Cav. Costante Nicosia Demoniaco ovvero Dracula in Brianza (1975)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Mario Amendola, Bruno Corbucci, Pupi Avati, interpreti principali: Lando Buzzanca, Ciccio Ingrassia, Sylva Koscina, Moira Orfei.


I quattro dell'Apocalisse (1975)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Ennio De Concini, interpreti principali: Harry Baird, Tomas Milian, Bruno Corazzari, Fabio Testi.

La pretora (1976)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Franco Marotta, Laura Toscano, interpreti principali: Gianni Agus, Edwige Fenech, Giancarlo Dettori, Oreste Lionello.

Sette note in nero (1977)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Roberto Gianviti, Dardano Sacchetti, interpreti principali: Gabriele Ferzetti, Jennifer O'Neill, Gianni Garko, Jenny Tamburi.

Sella d'argento (1978)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Adriano Bolzoni, interpreti principali: Giuliano Gemma, Ettore Manni, Cinzia Monreale, Sven Valsecchi.

Zombi II (1979)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Elisa Livia Briganti, interpreti principali: Al Cliver, Tisa Farrow, Auretta Gay, Richard Johnson.

Luca, il contrabbandiere (1980)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Gianni De Chiara, Giorgio Mariuzzo, Ettore Sanzò, interpreti principali: Guido Alberti, Marcel Bozzuffi, Saverio Marconi, Ivana Monti.

Paura nella città dei morti viventi (1980)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Dardano Sacchetti, interpreti principali: Janet Agren, Carlo De Mejo, Christopher George, Antonella Interlenghi.

Black Cat (1981)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Biagio Proietti, interpreti principali: Mimsy Farmer, David Warbeck, Al Cliver, Bruno Corazzari.

E tu vivrai nel terrore - L'aldilà (1981)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Dardano Sacchetti, interpreti principali: Sarah Keller, Katherine McColl, David Warbeck.

Quella villa accanto al cimitero (1981)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Dardano Sacchetti, Giorgio Mariuzzo, interpreti principali: Katherine McColl, Giovanni De Nava, Paoo Malco, Dagmar Lassander.

Manhattan Baby (1982)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Elisa Livia Briganti, Dardano Sacchetti, interpreti principali: Brigitta Boccoli, Christopher Connelly, Martha Taylor, Cinzia De Ponti.

Lo squartatore di New York (1982)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Vincenzo Mannino, Gianfranco Clerici, interpreti principali: Jack Hedley, Almanta Keller, Daniela Doria, Cinzia De Ponti.

Conquest (1983)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Gino Capone, Carlos Cavallo, José Antonio De La Loma, interpreti principali: Andrea Occhipinti, Sabrina Sellers, Violetta Gela, Gioia Scola.

I guerrieri dell'anno 2072 (1983)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Elisa Livia Briganti, Cesare Frugoni, Dardano Sacchetti, interpreti principali: Eleonora Brigliadori, Claudio Cassinelli, Jared Martin, Fred Williamson.

Murderock uccide a passo di danza (1984)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Vincenzo Mannino, Gianfranco Clerici, interpreti principali: Olga Karlatos, Ray Lovelock, Claudio Cassinelli, Cosimo Cinieri.

Il miele del diavolo (1986)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Jaime Jesus Balcazar, Ludovica Marineo, Vincenzo Salviani, interpreti principali: Corinne Clery, Brett Halsey, Stefano Madia, Paula Molina.

Zombi III (1988)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Claudio Fragasso, interpreti principali: Alan Collins, Marina Loi, Alex McBride, Richard Raimond.

Aenigma (1988)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Giorgio Mariuzzi, interpreti principali: Jared Martin, Lara Nazinski, Lucio Fulci, Riccardo Acerbi.

Il fantasma di Sodoma (1988)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Carlo Alberto Alfieri, interpreti principali: Claudio Aliotti, Robert Egon, Al Cliver, Jessica Moore.

Quando Alice ruppe lo specchio (1988)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Carlo Alberto Alfieri, interpreti principali: Ria De Simone, Pierluigi Conti, Marci Di Stefano, Brett Halsey.

Demonia (1988)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Piero Regnoli, interpreti principali: Brett Halsey, Meg Register, Lino Salemme, Ettore Comi.

Un gatto nel cervello (1990)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Lucio Fulci, Giovanni Simonelli, Antonio Tentori, interpreti principali: Paola Cozzo, Lucio Fulci, Davd Thompson, Ria De Simone.

Voci dal profondo (1991)
regia: Lucio Fulci, sceneggiatura: Piero Regnoli, interpreti principali: Damiano Azzos, Duilio Del Prete, Lucio Fulci, Karina Huff.

Il Carnevale di Venezia

Le origini del Carnevale di Venezia, il più famoso in Italia, risalgono al X secolo. Le cronache storiche riferiscono che nel giorno di Giovedì Grasso si celebrasse la vittoria riportata dal Doge Vitale Michiel su Ulrico patriarca di Aquileia nel 1162. Ogni anno i successori del Patriarca, per ricordare la sconfitta subita, dovevano inviare al Doge un certo numero di animali la cui carne veniva distribuita tra i nobili, il clero e il popolo. 

La festa proseguiva con spettacoli animati da giocolieri e saltimbanchi, da mirabolanti fuochi di artificio e dal Volo dell'Angelo. Quest'ultimo nacque dal cimento a cui si sottoponeva un prigioniero turco che, per conquistare la libertà, camminava sulla fune che collegava il Campanile di San Marco alla Loggia Foscara del Palazzo Ducale dove si trovava il Doge. La prova venne sostituita prima dal meno pericoloso Volo dell'Angelo in cui un acrobata, con indosso un'imbracatura, saliva lungo una fune fino alla loggia del campanile di S.Marco, per tornare a terra con un mazzo di fiori da offrire al Doge e infine dal più sicuro Volo della Colombina in cui una grande colomba di legno scendendo dal campanile, spargeva fiori e coriandoli sopra la folla presente in Piazza San Marco. 

Il Senato della Serenissima ufficializzò l'esistenza del Carnevale nel 1296, con un editto che dichiarava giornata festiva il Martedì grasso, il giorno precedente la Quaresima. Nel corso dei secoli successivi la durata della festa si dilatò progressivamente: se il Carnevale veneziano cominciava normalmente il 26 dicembre per concludersi il giorno delle Ceneri, spesso venivano concesse licenze carnascialesche per l'utilizzo delle maschere dal 1° ottobre, e non era inconsueto assistere a feste e banchetti durante la Quaresima. Anche durante la Festa della Sensa - lo sposalizio del mare - che durava 15 giorni, era consentito l'uso della maschera e del travestimento. In questo clima di divertimento non poteva mancare il gioco d'azzardo. Con l'apertura, nel 1638, del Ridotto di S. Moisé, la pubblica casa da gioco gestita dallo Stato, migliaia di giocatori in maschera fecero affluire un fiume di ducati dalle loro tasche alle casse dello stato. In questo periodo Venezia conquista la fama di "città del Carnevale" diventando un'attrazione turistica per tutta Europa. 

Il travestimento veneziano per eccellenza è la bauta, indossata da uomini e donne: una mantellina nera detta tabarro, abbinata ad un cappello a tricorno nero e a una larva, maschera bianca che cela il viso. La bauta è la "maschera che ogni disuguaglianza agguaglia" e, garantendo il totale anonimato, veniva usata da uomini e da donne, non solo durante il Carnevale ma nelle feste, nei teatri, negli incontri amorosi, ogni volta che l'incognito facilitava le avventure. Il Carnevale ufficiale nella città lagunare terminò nel 1797, quando col trattato di Campoformio, Venezia fu ceduta all'Austria, che mise al bando molte tradizioni locali. I festeggiamenti del Carnevale, ripresi nel 1979, durano circa due settimane. 

In piazza S.Marco e nei campi vengono organizzati cortei storici, concerti, spettacoli vari e fuochi d'artificio. "Venezia città aperta" è il titolo del Carnevale di Venezia 2011 in programmma dal 19 febbraio all'8 marzo. L'apertura evocata dal titolo si esprime nella vorticosa contaminazione tra le diverse forme di intrattenimento in programma: musei e chiese aperti fino a sera, mostre, concerti, cinema, poesia, il casinò, balli in piazza, spettacoli teatrali, spettacoli di danza e circensi, fuochi d'artificio, performance di musicisti, artisti d'ogni tipo, percorsi gastronomici e installazioni a tema e persino una fontana da cui sgorga vino. Nel centocinquantesimo anniversario dell'Unità d'Italia, Venezia insegue suggestioni romantiche e fermenti risorgimentali attraverso "Ottocento. Da Senso a Sissi. La città delle donne"  evocato nelle figure delle eroine più popolari.

Hier et Aujourd'hui

Uma Curiosidade para nossos leitores: A música francesa "mon manège à moi" - Meu Equilíbrio, parte da trilha sonora do filme "Irreverssible" do diretor franco-argentino Gaspar Noé foi um grande sucesso também na década de 40 na voz de uma das mais importantes intérpretes da música popular francesa - Edith Piaf. Numa versão completamente "farfarole", a canção ganha um tom de homenagem romântica "ao outro" dentro da interpretação bem humorada da diva parisiense. Muitos anos depois regravaria a mesma letra o cantor Etiènne Daho, que colocou o Hit para dançar com uma roupagem completamente diferente, com uma proposta menos amorosa e mais despojada, cheia de ritmo e com influencias do Hip Hop, do Pop Contemporâneo Francês e das reuniões de praticantes do "Le Parkur".

Sobre a escolha dessa versão para o filme de Noé, uma coisa chama mais a atenção. O fato de que a música serve de trilha de fundo na cena mais delicada de toda a trama quando Alex (Monica Belucci) conta de sua suspeita de gravidez ao companheiro Marcus (Vincent Cassel) - momentos finais do filme - horas antes do violento estupro que acabaria com suas vidas, justificando todo desequilíbrio que toma conta de Marcus em sua desesperada busca por vingança.

Do ponto de vista idiomático a letra se desenvolve dentro de uma linguagem estritamente coloquial e muito atual. É rica em construções pleonásticas do ponto de vista pronominal e traz algumas expressões de uso corrente para os franceses!

Versão de Etiènne Daho (1993)

Letra

M

on Manège À 

Moi

Tu me fais tourner la tête

Mon manège à moi, c'est toi

Je suis toujours à la fête

Quand tu me tiens dans tes bras

Je ferais le tour du monde

Que ça ne tournerait pas plus que ça

La terre n'est pas assez ronde

Pour m'étourdir autant que toi...

Ah! Ce qu'on est bien tous les deux

Quand on est ensemble nous deux

Quelle vie on a tous les deux

Quand on s'aime comme nous deux

On pourrait changer de planète

Tant que j'ai mon cœur près du tien

J'entends les flons-flons de la fête

Et la terre n'y est pour rien

Ah oui! Parlons-en de la terre

Pour qui elle se prend la terre?

Ma parole, y a qu'elle sur terre!!

Y a qu'elle pour faire tant de mystères!

Mais pour nous y a pas d'problèmes

Car c'est pour la vie qu'on s'aime

Et si y avait pas de vie, même,

Nous on s'aimerait quand même

Car...

Tu me fais tourner la tête

Mon manège à moi, c'est toi

Je suis toujours à la fête

Quand tu me tiens dans tes bras

Je ferais le tour du monde

Ça ne tournerait pas plus que ça

La terre n'est pas assez ronde...

Mon manège à moi, c'est toi!

Versão de Edith Piaf (1949)

Imperativos Franceses!

Certamente um dos modos verbais mais fáceis do idioma francês é o Imperativo. Seja ele na forma afirmativa ou negativa com o uso das partículas "ne...pas", os verbos seguem uma certa regularidade e expressão fonética que faz desse tempo uma boa forma de entender a estrutura dos sujeitos e da marca fundamental entre linguagem formal e informal para quem estuda Francês.

Neste Post, resolvemos expor um exemplo de uso do imperativo na linguagem informal. "Ne me quitte pas" - uma das canções mais conhecidas dos anos 60 - neste caso interpretada de uma forma super contemporânea. Seguem vídeo e letra.

Aproveitem!

Ne me quitte pas / Il faut oublier / Tout peut s'oublier / Qui s'enfuit déjà / Oublier le temps / Des malentendus / Et le temps perdu / A savoir comment / Oublier ces heures / Qui tuaient parfois / A coups de pourquoi / Le coeur du bonheur 

"Ne me quitte pas" 

(4 fois) 

Moi je t'offrirai / Des perles du pluie / Venues de pays / Où il ne pleut pas / Je creuserai la terre / Jusqu'après ma mort / Pour couvrir ton corps / D'or et de lumière / Je ferai un domaine / Où l'amour sera roi / Où l'amour sera loi / Où tu seras reine  

"Ne me quitte pas" 

(4 fois) 

Ne me quitte pas / Je t'inventerai / Des mots insensés / Que tu comprendras / Je te parlerai / De ces amants là / Qui ont vu deux fois / Leurs coeurs s'embraser / Je te raconterai / L'histoire de ce roi / Mort de n'avoir pas / Pu te rencontrer 

"Ne me quitte pas" 

(4 fois) 

On a vu souvent / Rejaillir le feu / De l'ancien volcan / Qu'on croyait trop vieux / Il est paraît-il / Des terres brûlées / Donnant plus de blé / Qu'un meilleur avril / Et quand vient le soir / Pour qu'un ciel flamboie / Le rouge et le noir / Ne s'épousent-ils pas 

"Ne me quitte pas" 

(4 fois) 

Ne me quitte pas / Je ne veux plus pleurer / Je ne veux plus parler /Je me cacherai là / A te regarder / Danser et sourire / Et à t'écouter / Chanter et puis rire / Laisse-moi devenir / L'ombre de ton ombre / L'ombre de ta main /L'ombre de ton chien  

"Ne me quitte pas" 

(4 fois)